Im Sommer 2014 besuchte Kris Jenner die Geburtstagsparty des damaligen Givenchy-Kreativdirektors Riccardo Tisci auf Ibiza, als sie Corey Gamble kennenlernte. Zu diesem Zeitpunkt spielte das Alter keine Rolle und die beiden verstanden sich auf Anhieb, aber keiner von ihnen hatte erwartet, dass daraus mehr als eine Sommerbeziehung werden würde. Fünf Jahre später überraschte das ungleiche Paar alle damit, dass es zusammengeblieben ist. Nachdem sie bereits zweimal verheiratet und geschieden war, erzählt Kris, dass sie Gamble geheiratet hat und nun zum dritten Mal den Bund der Ehe schließt.

Der Roadmanager von Justin Bieber wollte sich nicht zurückhalten, als er Kris entdeckte, und er erklärte: „Sie sah gut aus und ich wartete, bis sie allein unterwegs war. Ich kam auf sie zu und fing an zu reden, dann bat ich sie, auf die Bühne zu kommen und zu tanzen, also fingen wir an zu tanzen.“ Für die beiden war das Alter nur eine Zahl, und ihr Altersunterschied von 15 Jahren konnte sie nicht davon abhalten, sich zu amüsieren.

Wie sich herausstellte, brachten Kris und Corey ihre Affäre aus Ibiza mit nach Hause und erst als Kendall, Kylie und Scott Disick einen Blick auf das Handy der Matriarchin warfen, wussten sie, dass es ernst war. Disick scherzte: „Ich weiß nicht, ob Kris gegoogelt hat, wie man per SMS sexy sein kann, aber sie war es. Es ist unangemessen und sehr unangenehm.“ Als die drei Kris damit konfrontierten und fragten, wer Corey sei, wurde sie nervös und witzelte: “Er ist mein Freund … Hört einfach auf!“

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Obwohl Kris es gewohnt ist, ihren Töchtern Beziehungsratschläge zu erteilen, waren es dieses Mal die Töchter, die sich Sorgen um ihre Mutter und ihren neuen Lustknaben machten. Kim hielt sich nicht zurück, als sie sagte: „Ich mache mir ein bisschen Sorgen um Mom, weil ich im Internet all diese Bilder von ihr und Corey sehe. Sie hört nicht auf mich, wenn ich sage: ‘Geh es langsam an.’“ Auch wenn Kris sich keine Sorgen um den Altersunterschied in ihrer Beziehung machte, ihre Kinder taten es auf jeden Fall.

Es stellt sich heraus, dass Corey Gamble nicht der erste jüngere Mann ist, mit dem Kris eine Beziehung hatte. Obwohl sie dafür bekannt ist, mit Robert Kardashian und Bruce Jenner (jetzt Caitlyn) verheiratet zu sein, hatte Kris im Alter von 36 Jahren eine Affäre mit dem 24-jährigen Fußballspieler Todd Waterman. Die Beziehung von Kris zu Todd führte zum Scheitern ihrer Ehe mit Robert Kardashian. Da Kris schon vorher mit jüngeren Männern zusammen war, waren viele der Meinung, dass sie sich vor Corey hätte in Acht nehmen müssen.

Als die Beziehung von Corey und Kris zum ersten Mal in die Schlagzeilen geriet, stellten viele die Identität von Gamble in Frage und fragten sich, was er auf einer so hochkarätigen Party zu suchen hatte. Es wurde dann aufgedeckt, dass Gamble mit Justin Biebers Manager Scooter Braun zusammenarbeitete und bereits in einigen der gleichen Kreise wie die Kardashians verkehrte. Da Corey in einem ähnlichen Alter wie Kris’ Töchter ist, führte die Tatsache, dass er es auf eine 59-Jährige abgesehen hatte, dazu, dass Gambles Motive und Absichten in Frage gestellt wurden.

Nicht nur Kim hat sich über den neuen, jüngeren Mann ihrer Mutter geäußert. Khloe beschloss, Corey mit seinen Absichten für Kris und seinen Motiven für die Beziehung mit einer viel älteren, mächtigen Frau zu konfrontieren. Sie fragte ihn: “Hast du dich schon immer zu älteren Frauen hingezogen gefühlt?”, woraufhin er antwortete: “Seit ich meine Lehrerin in der zweiten Klasse angemacht habe. Es geht nicht um das Alter, sondern um die Verbindung.” Zu diesem Zeitpunkt hatte Gamble die Familie von Kris für sich gewonnen, aber die Beziehung war noch am Anfang.

Je länger Kris und Corey zusammen waren, desto mehr schienen die Kardashians ihn in die Familie aufzunehmen. Vor allem Kourtney entwickelte eine enge Bindung zu Corey, da sie in einem ähnlichen Alter sind. Kris erklärte: „Corey ist so ein toller Kerl, und die Kinder mögen ihn wirklich sehr.“ Corey schien den Kardashian-Jenner-Clan zu schätzen und gab zu: „Ich hatte nie ein Haus voller Leute. Ich hatte nie diese Dynamik. Ihr habt alle eine tolle Sache.“ War es nur die Familie, die ihn zum Bleiben bewegte?

Kendall Jenner mischte sich in den Altersunterschied zwischen Kris und Corey ein und fragte ihn: „Was machen du und meine Mutter überhaupt zusammen?“ Corey antwortete schnell: „Wir machen alles. Deine Mutter hat eine Menge Energie. Ich habe das Gefühl, dass es besser ist, mit deiner Mutter zusammen zu sein als mit irgendeiner Tussi in meinem Alter oder jünger. Ich glaube, wir machen mehr als ihr jüngeren Mädchen.“ Da Kris und Corey in unterschiedlichen Zeiten aufgewachsen sind, wäre es überraschend, wenn sie die gleichen Interessen hätten.

Im Jahr 2016 erfuhren die Kardashians von Kourtneys enger Beziehung zu Gamble, woraufhin Kim sagte: „Es ist ein bisschen seltsam.“ Sie fügte hinzu: „Er und Kourtney gehen nachts zusammen aus, sie hängen tagsüber zusammen ab, sie gehen wandern. Sie sind immer zusammen.“ Als Khloe sich auf ein Foto bezog, das Kourtney mit ihren Kindern und Gamble bei einer Wanderung hochgeladen hatte, sagte Kim: „Ja! Das sah aus wie ein Familienfoto! Das war so unpassend. Ich habe mich irgendwie unwohl gefühlt.“ War da mehr an ihrer Freundschaft dran?

Trotz Kourtneys enger Beziehung zu Corey gab Kris zu, dass sie und ihr jüngerer Freund Aktivitäten unternahmen, die sie “anstrengend” fand. Obwohl die Mutter von sechs Kindern versuchte, mit dem 15 Jahre jüngeren Mann mitzuhalten, konnte Khloe nicht anders, als sich Sorgen darüber zu machen, wohin sich die Beziehung ihrer Mutter entwickeln würde. Als junger Mann wurde erwartet, dass Corey in der Zukunft Dinge wie Heirat und Kinder wollte, etwas, das Kris bereits mehrfach erlebt hatte.

Jenner wusste, dass sie Corey über ihre Zukunft konfrontieren musste. Sie sagte: „Mir wurde klar, dass ich nicht heiraten will, aber ich habe wirklich viel Spaß mit Corey und ich liebe es, mit ihm zusammen zu sein.“ Kris fügte hinzu, dass Corey genauso empfand und ihr sagte: „Ich will keine Kinder. Ich liebe dich und ich empfinde so für dich.“ Da Kris ständig in das Leben und die Geschäfte ihrer Kinder eingebunden war, musste Corey in den Hintergrund treten.

Obwohl Corey regelmäßig mit Kris und dem Kardashian-Clan unterwegs war, kamen Gerüchte auf, er sei eher ein Bodyguard als ein Freund von Kris. Als in Kylies Haus eingebrochen wurde, war es Corey, der zu ihr eilte, und nach Kims Raubüberfall in Paris war es Gamble, der die Sicherheitsvorkehrungen für die Kardashians und Jenners verstärkte. Informationen über ihre Vereinbarung begannen an die Presse durchzusickern.

Zu den Gerüchten über Coreys Position sagte eine Quelle gegenüber Page Six, dass „Corey ein Geld [von Kris] erhält, um auf ihre Kinder aufzupassen und sicherzustellen, dass es ihnen gut geht, wenn sie ausgehen, er ist im Grunde ein Angestellter.“ Andere wiesen diese Behauptungen jedoch zurück und sagten, dass Corey nicht bezahlt wird und dass er nur wegen der Beziehung zu Kris dabei ist und sie und ihre Familie aus Liebe beschützt.

Es waren nicht nur die Töchter von Kris, zu denen Corey eine Beziehung aufbaute. Corey freundete sich mit Kims Ehemann Kanye West an, und obwohl Corey mit Kanyes Schwiegermutter zusammen ist, schienen die beiden viel gemeinsam zu haben. Kris soll die Beziehung zu Kanye gefördert haben und glaubte, dass Corey einen guten Einfluss auf den Rapper haben würde. Die Leute konnten jedoch nicht umhin, die Ähnlichkeiten in der Beziehung von Kris und Corey und im Aussehen von Kim und Kanye zu bemerken, was zu der Vermutung führte, dass Kris nur so sein wollte wie ihre Töchter.

Gamble wurde durch Kris nicht nur mit Kanye West befreundet. Corey begann, sich mit Kris in den Kreisen der Prominenten herumzutreiben, und sie wurden im Urlaub mit Tommy Hilfiger auf dessen Yacht in Griechenland gesehen. Außerdem nahm Kris Corey als ihre Begleitung zu vielen High-Fashion-Events mit und mischte sich unter Leute wie Olivier Rousteing und Carine Roitfeld. Corey wirkte jedoch eher wie ein Mitläufer als wie ein Teil der Gruppe. Hatte Kris etwa langsam genug von ihm?

Gamble wusste, dass Jenner zu Beginn ihrer Beziehung einen unglaublich anspruchsvollen Zeitplan hatte, da sie sowohl die Karrieren ihrer Töchter managte als auch ihr eigenes Leben in Ordnung halten musste. Jenner war es gewohnt, gestresst und in viele verschiedene Richtungen gezogen zu werden, aber das war etwas, das Corey nicht zu verstehen schien. Kris sagte zu Corey, wenn er ihren hektischen Lebensstil nicht verstehen oder akzeptieren könne, dann sei das für sie ein “Deal Breaker”. Vielleicht dachte Corey, dass eine Beziehung mit Kris entspannt und ruhig sein würde.

Obwohl Corey wollte, dass Kris ihren hektischen Lebensstil verlangsamte, war es offensichtlich, dass Gamble einen positiven Einfluss auf Kris und den Stresspegel in ihrem Leben hatte. Corey kümmerte sich liebevoll um Jenner und als sie mit vielen verschiedenen Projekten zu kämpfen hatte, organisierte Gamble einen Wellness-Tag für die 62-Jährige. Es schien, als ob es für die Matriarchin von Vorteil war, Corey um sich zu haben, und er war die Person, die sich um Kris kümmerte.

Obwohl Entspannung und Urlaub etwas war, das Kris und Corey genossen, gab es viele andere Dinge, die ihren 15-jährigen Altersunterschied stark betonten. Kris Jenner nahm Corey oft mit zum Antiquitäteneinkauf, denn das war eine Leidenschaft von ihr. Corey wirkte bei ihren regelmäßigen Ausflügen wenig interessiert, und als Gamble sich anmaßte, Kris mitzuteilen, dass er sie zum Rollschuhlaufen mitnehmen wollte, lehnte Kris ab und gab als Entschuldigung an, dass sie eine Knieoperation habe. Würde Corey es ihr übel nehmen, Kris zu folgen?

Es war offensichtlich, dass die Beziehung von Corey und Kris sehr einseitig war, und auch die Töchter von Kris bemerkten dies. Kim merkte an: „Die Beziehung von Mom und Corey besteht definitiv zu 90 Prozent aus dem, was meine Mom tun will, und sie verbiegt sich nicht wirklich und tut, was Corey tun will.“ Nach viel Überredungskunst von Kim und Corey stimmte Kris zu, sich an Coreys Hobbys zu beteiligen und gab später zu: „Ich mag es nicht, außerhalb meiner Komfortzone zu sein, aber ich werde alles tun, was nötig ist, um Corey glücklich zu machen und ich hatte tatsächlich Spaß.“

Die Risse in der Beziehung zeigten sich bereits in einer Folge von Keeping Up With The Kardashians , als es einen Vorfall mit Kylie gab und Corey Kris erzählte, dass er sich darum kümmert. Als Corey Kris sagte, sie solle nicht dazu kommen, antwortete sie: „Ich glaube, was du nicht verstehst, ist, dass das meine Kinder sind!“ Als Corey sie aufforderte, sich zu beruhigen, schrie Kris: „Sag mir nicht, dass ich mich beruhigen soll! Man kann jemandem, der in Panik ist, nicht sagen, dass er sich beruhigen soll!“

Die Lage zwischen Kris und Corey war schon in der Reality-Show angespannt, aber um den Druck zu erhöhen, begannen die Leute zu bemerken, dass das Paar sich nicht gegenseitig in den sozialen Medien folgt. In Anbetracht der Tatsache, dass die Kardashians und Jenners alle eine große Präsenz in den sozialen Medien haben, war es ungewöhnlich, dass sie in dieser Hinsicht nicht miteinander verbunden waren. Obwohl darauf hingewiesen wurde, dass Gamble keine große Präsenz in den sozialen Medien hat, glaubten die Leute, dass dies Informationen über ihren Beziehungsstatus enthüllt.

2017 wurde Kris erneut gefragt, ob sich ihre Einstellung zur Ehe geändert habe, nachdem sie drei Jahre lang mit Gamble zusammen war. Sie antwortete ehrlich: „Weißt du, ich habe das schon zweimal gemacht und es hat nicht so gut funktioniert. Also, ich weiß es nicht. Man kann nie wissen. Ich werde mir eine Scheibe von Goldie [Hawn] und Kurt [Russell] abschneiden oder von Kourtney [Kardashian]. Ich denke einfach, solange die Dinge gut laufen, warum sollte man sie zerzausen?“

Nach dieser Enthüllung wurde Gamble gesehen, wie er ohne Jenner im Nachtclub Poppy in Los Angeles feierte. Corey soll getrunken, „sich unterhalten und ein bisschen getanzt haben und die Musik wirklich genossen“ haben. Gambles Alleingang erregte Aufsehen und ließ die Frage aufkommen, ob er bereit sei, seine 62-jährige Freundin Jenner zu verlassen und sein junges Alter zu akzeptieren. Kris wurde nur dann in Clubs gesehen, wenn es sich um einen offiziellen Auftritt oder eine Veranstaltung handelte. Ihre Zeit als Clubgängerin hatte sie längst hinter sich gelassen und es war klar, dass Corey noch nicht darüber hinweg war.

Außerdem gerieten Corey und Khloe in Streit, weil Gamble angeblich schlecht über Kardashian sprach. Khloe erklärte: „Als Corey und meine Mutter anfingen, sich zu verabreden, war ich definitiv skeptisch, weil meine Mutter gerade aus einer 24-jährigen Ehe kam und ich sie einfach nur beschützen wollte.“ Khloe sagte, sie habe angenommen, dass ihre Beziehung in Ordnung sei, bis sie das Gegenteil hörte. Als angedeutet wurde, dass Gamble sich nicht darum kümmerte, schlug Kourtney zurück: „Es sollte dich interessieren. Wenn du mit meiner Mutter zusammen bist, sollte es dir nicht egal sein, ob ihre Kinder dich mögen oder nicht.“

Als sich das Drama zwischen Khloe und Corey zuspitzte, geriet Kris zwischen die Fronten und erklärte: „Wenn diese Energie da draußen war, ist das nicht in Ordnung für mich. Meine Kinder stehen für mich an erster Stelle und ich will eine große, kuschelige, glückliche Familie. Alles andere wird für mich nie funktionieren.“ Als Khloe Corey damit konfrontierte, sagte er, dass sie nicht sein Kind sei und dass „wir technisch gesehen Gleichaltrige sind“. Die Dinge gerieten außer Kontrolle.

Die Spannungen zwischen Corey und den Kardashians nahmen zu und er befand sich in einer misslichen Lage, da seine Freundin sich auf die Seite ihrer Kinder stellte. Corey war dabei, als Khloe und ihr Freund Tristan Thompson ihr neues Baby ankündigten, aber Corey hielt sich im Hintergrund und konnte sich kaum dazu durchringen, die frischgebackenen Eltern zu umarmen und ihnen zu gratulieren. Es dauerte Wochen, bis Khloe und Corey ihren Streit beilegen konnten, aber es schien, dass Corey dies nur auf Bitten von Kris tat.

Im März 2018 waren Kris und Corey schon seit Wochen nicht mehr zusammen gesehen worden, was Gerüchte über eine Trennung der beiden aufkommen ließ. Es gab auch Berichte, dass Corey beim Abendessen mit Freunden war und den ganzen Abend damit verbrachte, Kris zu simsen und nicht bei den anderen anwesend zu sein. Die Quelle behauptete: „Er war stundenlang von allen getrennt, mit dem Kopf auf seinem Handy, Corey sah den ganzen Abend verloren und absolut unglücklich aus.“ Wollte Corey einfach nur sein junges Leben genießen und sich Kris Kontrolle entziehen?

Ein paar Wochen nach den Trennungsgerüchten zeigten sich Kris und Corey vereint und wurden zusammen auf der Geburtstagsparty von Tristan Thompson gesichtet. Das Paar sah glücklich und gut gelaunt aus, als sie den Abend gemeinsam verbrachten. Es war klar, dass sie immer noch ein Paar sind und Quellen sagten über Coreys Entscheidung, bei seiner älteren Freundin zu bleiben: „Er hat sich daran gewöhnt, einen so verschwenderischen Lebensstil zu haben und Teil einer der mächtigsten Familien der Welt zu sein.“

Obwohl Jenner nicht die beste Erfolgsbilanz hat, wenn es darum geht, Männer zu halten, die mit ihrem verrückten Lebensstil nicht mithalten können, scheint Gamble sehr zufrieden zu sein und die Vorteile des 60-Millionen-Dollar-Vermögens der 62-Jährigen und ihrer Freunde an den richtigen Stellen voll auszunutzen. Im Moment scheinen sich Kris und Corey wohl zu fühlen und ihre gemeinsame Zeit zu genießen, aber nur die Zeit wird zeigen, ob Corey in der Lage ist, mit Kris und den Kardashians für immer Schritt zu halten.

Die Musik hat uns viele denkwürdige Stimmen gegeben, einschließlich der Anzahl unglaublich talentierter Frauen, die ans Mikrofon getreten sind, um uns einige bemerkenswerte Lieder zu präsentieren. Von den Tausenden von Sängerinnen, die Lieder aufgenommen haben, sind dies die 43 talentiertesten Frauen…

Joan Chandos Baez, geboren 1941, wuchs zu einer Sängerin, Liedermacherin, Musikerin und Aktivistin heran. In der Zeit der Gegenkultur der 60er Jahre war sie unglaublich beliebt. Obwohl ein Großteil ihrer Musik mit Folk in Verbindung gebracht wurde, umfasste sie auch Rock, Pop, Country und Gospel. Sie nahm auch die Lieder vieler der populärsten Bands der damaligen Zeit auf und war sogar die erste, die Bob Dylan aufnahm. International gefeiert, wurde Baez im April 2017 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

Als Norah Jones aufwuchs, hatte sie viele verschiedene Arten von Musik kennengelernt, was ihr zweifellos zu dem einzigartigen Klang verhalf, den sie heute hat. Als Kind lernte Jones viele verschiedene Arten von Instrumenten wie Gitarre, Klavier und Saxophon zu spielen. Im Jahr 2002 veröffentlichte die braunäugige Bombe ihr Debütalbum Come Away With Me, das sich über 27 Millionen Mal verkaufte und sogar fünf Grammy Awards gewann. Dennoch können wir nicht sagen, dass wir überrascht sind, wenn man bedenkt, dass wir dieses Album immer und immer wieder anhören können – es ist einfach so gut.

Sarah Connor wuchs mit Soul-Musik auf, die hauptsächlich von ihrem Großvater aus New Orleans beeinflusst wurde. Ihre Karriere startete mit einem erfolgreichen ersten Album Green-Eyed Soul. Sie ist eine der erfolgreichsten deutschen Sängerinnen, die in den 2000er Jahren aufkam. Sie war auch Jurorin bei der Debütsaison von German X Factor. Sie ist die erste Sängerin, die vier aufeinanderfolgende Chart-Hits in den deutschen Single-Charts erzielte.

Doris Day begann ihre Karriere 1939 als Bigband-Sängerin und fand 1945 großen Erfolg im Mainstream. Die blondhaarige Schönheit verließ dann Les Brown & His Band of Renown, um eine Solokarriere zu starten und von 1947 bis 1967 mehr als 650 Lieder aufzunehmen.

Nena erlangte 1983 mit ihrem Lied “99 Luftballons” Berühmtheit. Das Lied wurde ein Nummer-Eins-Hit in Westdeutschland und den Niederlanden. Ein Jahr später übersetzte sie es ins Englische, und es ist immer noch ein weltweit bekanntes Lied. 1989 veröffentlichte sie ein Soloalbum, und 2007 nahm sie ein Album mit allen Covers auf. Seit 1997 hat sie mindestens 15 Konzerte pro Jahr gegeben.

Die in Miami, Florida, geborene Debbie Harry arbeitete in vielen Jobs als Sekretärin und Tänzerin, bevor sie jahrzehntelang Erfolg im Mainstream hatte. 1974 gründete Harry die Band Blondie und zwei Jahre später veröffentlichten sie ihr erstes Album. Blondie veröffentlichte im Laufe der Jahrzehnte viele Alben. Zuletzt stand das 2017 veröffentlichte Album Pollinator der Band in Großbritannien sogar auf Platz vier, was zeigt, welch großen Einfluss Harry und Blondie hatten.

Mit einer Karriere von über 40 Jahren kann man mit Sicherheit sagen, dass viele die Musik von Cyndi Lauper geliebt haben. Ihr erstes Album She’s So Unusual wurde 1983 veröffentlicht und war das erste Debütalbum einer weiblichen Künstlerin, das in den Top fünf der beliebtesten Songs der Billboard Hot 100 auftauchte. Zwei Jahre später erhielt Lauper einen Grammy Award als beste neue Künstlerin. Seitdem hat sie nicht nur viele Preise gewonnen, sondern auch über 50 Millionen Platten weltweit verkauft.

Sarah Vaughan ist im Laufe ihrer Karriere unter vielen Namen bekannt geworden, darunter “Die Göttliche” und “Sassy”. Sie kam schon in jungen Jahren zur Musik, da sie von zwei Eltern aufgezogen wurde, die beide sehr musikalisch veranlagt waren. Ihr Vater war Gitarrist, während ihre Mutter lieber im Chor sang. Dieses Talent wurde eindeutig an ihre Tochter Sarah vererbt, die über 50 Alben aufnahm und vier Grammy Awards gewann. Am Ende ihrer Karriere wurde sie mit einem Preis für ihr Lebenswerk geehrt.

Die in Australien geborene Sia Furler wurde bald besser bekannt als Just Sia. Sie ist zwar zweifellos eine talentierte Sängerin, aber auch eine sehr begabte Regisseurin, Schauspielerin und Songschreiberin. Nachdem sie mit einigen ihrer Freunde eine Band namens Crisp gegründet hatte, zog Sia von Australien nach London, bevor sie nach New York ging, um zu versuchen, es auf eigene Faust zu schaffen. Sie kämpfte sich jahrelang durch, bevor sie mit zwei großen Alben groß rauskam. Seitdem hat sie viele populäre Lieder geschrieben, darunter “Titanium” für David Guetta, “Diamonds” für Rihanna und “Wild Ones” für Flo Rida.

Sandra ist eine deutsch-französische Popsängerin, die in den 1980er und 1990er Jahren mit einer Reihe von europäischen Hit-Singles populär wurde. Sie war die Leadsängerin des Disco-Trios Arabesque, bevor sie ihre Solokarriere begann. Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere verkaufte in einer Reihe von Ländern mehr als Madonna. Sie hat weltweit über 30 Millionen Platten verkauft, und sie war eine der erfolgreichsten deutschen Sängerinnen.

Carole King ist für viele Dinge bekannt, darunter ihre unglaublich kraftvolle Stimme und ihr Talent, Lieder zu schreiben, die das Publikum fesseln. Wir sagen das nicht nur einfach – von den unzähligen Liedern, die King geschrieben hat, schafften es 118 von ihnen in die Billboard Hot 100. Diese Lieder sind wohl für viele Menschen über viele Generationen hinweg zu den bekanntesten geworden. Ihr Album Tapestry hielt den Rekord für den ersten Platz in den US-Charts und blieb dort 20 Jahre lang.

Ursprünglich aus Kanada stammend, entdeckte Sarah McLachlan schon als Kind ihre Liebe zur Musik und begann, sich in Kurse für Gitarre, klassisches Klavier und Gesang einzuschreiben. Ihr Stimmumfang ist zweifellos eines der beeindruckendsten Sachen an ihr, mit einer unglaublichen Fähigkeit, vom Mezzosopran bis zum Sopran zu reichen. Sie kämpft auch im Namen anderer Künstlerinnen und ist Gastgeberin des Musikfestivals Lilith Fair, das Dutzende Millionen Dollar einspielte, die allesamt an wohltätige Frauenorganisationen gespendet wurden.

Selbst Menschen, die Gladys Knight nicht gehört haben, kennen zweifellos ihren Namen. Schließlich war sie als “Kaiserin der Seele” bekannt, als sie noch auf der Bühne stand. Ihre Band, Gladys Knight & the Pipe, wurde tatsächlich mit ein paar engen Freunden und Familienmitgliedern gegründet, war aber am Ende für viele der Hits verantwortlich, die später Grammy Awards erhielten. Sie hat sich auch selbständig gemacht und eine Restaurantkette namens Gladys Knight & Ron Winans’ Chicken & Waffles eröffnet.

Es ist schwer zu sagen, welcher Titel bei den Frauen in der Musik am beeindruckendsten ist, aber wenn Cher nicht die klare Siegerin ist, dann ist sie auf jeden Fall im Rennen. Ihren Titel als “Goddess of Pop” hat sie sich auf jeden Fall verdient, nachdem sie in einer Branche, die immer noch als sehr männlich dominiert gilt, für Furore gesorgt hat. Sie ist nicht nur eine talentierte Sängerin, sondern ihre Fähigkeiten als Entertainerin haben ihr sogar einen Oscar als beste Schauspielerin eingebracht.

Ariana Grande hat eigentlich nicht als Popstar begonnen. Ihre frühen Jahre verbrachte sie am Broadway, bevor sie eine Rolle in der Nickelodeon-Show Victorious bekam. Nach sechs Jahren am Broadway beschloss der junge Star, 2014 ein Album herauszubringen, das die Klänge von EDM und R&B mischte. Dieses Album machte sie zu einer der bekanntesten Stimmen mit Songs wie “Problem”, “Love Me Harder”, “Thank U, Next” und “Bang Bang”, die die Spitze der Charts eroberten.

Diana Ross ist nicht nur eine erstaunliche Stimme, auf die das Publikum hören kann. Einige der größten Namen der Branche nennen sie sogar als ihre Hauptinspirationsquelle, darunter Michael Jackson, Beyoncé und Madonna. Ross’ erste Songs wurden mit ihrer Gesangsgruppe The Supremes veröffentlicht und beinhalteten Lieder wie “Love Child”, “You Keep Me Hangin’ On” und “Where Did Our Love Go”. Als Solokünstlerin wurden viele ihrer Lieder zu großen Hits wie “Upside Down” und “I’m Coming Out”.

Kelly Clarkson ist sowohl eine unglaublich erfolgreiche Sängerin als auch die erste Gewinnerin der Reality Competitive Singing Show American Idol. Als erste Gewinnerin der Show hatte sie die Gelegenheit, ihr erstes Album aufzunehmen, das ein großer Erfolg wurde. Tatsächlich wurde eine Single aus diesem Album, “A Moment Like This”, 2002 sogar zur meistverkauften Single in den USA. Aber das war noch nicht alles. Ihre beiden Songs “Because of You” und “Since You’ve Been Gone” haben ihr jeweils einen Grammy eingebracht.

Ann Wilson – Gründerin und Leadsängerin von Heart – und ihre jüngere Schwester Nancy haben gemeinsam 16 verschiedene Alben produziert und mehr als 35 Millionen Exemplare dieser unglaublichen Alben verkauft. Diese Alben haben Wilson als unglaubliche Rock- und Metal-Sängerin so sehr etabliert, dass sie sogar in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen wurde. Mit ihren eigenen Worten: “Künstler machen Kunst. Sänger singen. Spieler spielen. Zigeuner reisen. Musik entzündet überall Feuer. Es ist wie Sauerstoff!”

Dolly Parton hat tatsächlich ihren Anfang nicht als Sängerin genommen, sondern als Songschreiberin für andere Künstler. Die Zeit, die sie damit verbrachte, anderen Künstlern zum Erfolg zu verhelfen, hat sich für sie ausgezahlt, da sie einige ihrer Lieblingstexte für sich behielt und zu der weltweiten Sensation wurde, die sie heute ist. Ihre Karriere erreichte ihren Höhepunkt in den 1970er und 80er Jahren, und auch wenn sie in den 90er Jahren einen kleinen Tiefpunkt erreichte, scheint es, als ob Parton ein Comeback erlebt.

Auch wenn Judy Garland eine talentierte Sängerin war, erinnern sich die meisten Menschen nicht an sie als solche. Auf die Frage würden viele Leute wahrscheinlich antworten, dass sie den Namen aus einem der größten Filme der Geschichte kennen, Der Zauberer von Oz. Abgesehen davon war Garland tatsächlich eine sehr begabte Sängerin mit einer unglaublichen Bandbreite. Sie hatte eine sehr vielseitige Herangehensweise an die Musik, konnte leicht singen und Jazz, Soul und Blues aufführen. All das lernte sie übrigens ganz von selbst.

Shania Twain ist nicht nur eine Sängerin – sie ist auch eine Königin, wenn auch nicht die Königin irgendeines Landes oder Königreichs. Nach Meinung ihrer Fans ist Twain die unangefochtene “Queen of Country Pop”. Ihre Liebe zum Country ist tief verwurzelt, und in ihren eigenen Worten: “Country-Musik ist immer noch die Musik Ihres Großvaters, aber es ist auch die Musik Ihrer Tochter. Sie wird immer größer und besser, und ich bin froh, ein Teil davon zu sein”. Seit ihrem neuen Album 2017 ist Twain damit beschäftigt, durch die Welt zu touren.

Viele halten Janis Joplin für eine der berühmtesten weiblichen Rockstars ihrer Zeit. Sie begann ihre Karriere auf der Bühne vor einem Live-Publikum, spielte auf zahlreichen Festivals, bevor sie zwei Alben veröffentlichte und sich einen Platz beim historischen Musikfestival von Woodstock sicherte. Viele haben sie als eine große Inspiration betrachtet. Stevie Nicks meint dazu: “Janis hat sich voll und ganz ins Zeug gelegt, und ihre Stimme war nicht nur stark und gefühlvoll, sondern auch schmerzhaft und wunderschön echt.“

Nina Simone ist nicht in die Musikindustrie eingestiegen, weil sie davon träumte, im Rampenlicht zu stehen und Millionen zu verdienen. Für sie war es eine Notwendigkeit, da ihre Familie das Geld brauchte. Sie begann damit, in Nachtclubs Klavier zu spielen, bevor sie schließlich entdeckt wurde und ihr ein Vertrag angeboten wurde, der ihr half, ein bekannter Name zu werden. Während ihrer Karriere nahm sie über 30 Studio- und Live-Alben auf. Sie hatte ein Talent dafür, “den Barroom-Blues zu gürteln, Kabarett zu singen und den Jazz zu erforschen”.

Haben Sie sich jemals gefragt, wie Lady Gagas richtiger Name lautet? Er lautet Stefani Joanne Joanne Angelina Germanotta, so dass wir verstehen können, warum sie ihn auf einen viel besser aussprechbaren Künstlernamen gekürzt haben könnte. Sie hat sich mit Sicherheit einen Namen als unglaubliche Sängerin gemacht. Darüber hinaus ist sie aber auch durch die Wahl ihrer Kostüme und ihrer Garderobe – sowie durch ihre verführerischen Auftritte auf der Bühne – zum Thema vieler Gespräche geworden. Sie begann in Clubs in ganz New York zu arbeiten, bevor sie auf die Weltbühne ging und zu der Ikone wurde, die sie heute ist.

Etta James ist mehr als nur eine talentierte Musikerin und Sängerin – für viele ist sie genau das, wie unglaubliche Soul-, Jazz- und Blues-Musik klingen soll. Ihre Lieder “The Wallflower”, “Tell Mama”, “Something’s Got a Hold on Me”, “I’d Rather Go Blind” und “At Last” sind zu unvergesslichen Hits geworden. James wird auch der Verdienst zugeschrieben, die Kluft zwischen R&B und Rock’n’Roll überbrückt zu haben. 1993 erhielt Etta James ihren wohlverdienten Platz in der Rock and Roll Hall of Fame.

“Wenn du dich nicht in etwas hineinstürzt, wirst du nie wissen, was du hättest haben können”. Diese weisen Worte stammen von Amy Winehouse, einer der produktivsten Sängerinnen und Gitarristen, die von Persönlichkeiten wie Bob Dylan gelobt wurde, der sie als “die letzte wirkliche Individualistin, die es gibt” beschrieb. Ihre Zeit auf der Bühne und mit der Gitarre führte zu zwei Alben, aus denen sie als erste britische Frau fünf Grammy Awards gewann. Einige ihrer beliebtesten Lieder sind “Stronger Than Me”, “Love is Losing Game”, “Rehab” und “Back to Black”.

Patsy Cline ist eine der größten Künstlerinnen, die eine sehr erfolgreiche Genrekreuzung vollzogen hat. Sie begann als Country-Musikerin, bevor sie zum Pop wechselte, wo sie weiterhin Millionen von Menschen unterhielt. Cline gilt nach wie vor als eine der einflussreichsten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts, da viele Fans auf ihre vielfältigen Musikstile und ihre “emotionale Ausdrucksweise und das Vortragen von Texten” hinweisen. Auch heute noch ist sie eine Inspiration für viele Künstler.

Alicia Keys gilt als die “Queen of R&B”, obwohl sie nicht als Pop- oder R&B-Star begann. Tatsächlich begann Keys als klassisch ausgebildete Pianistin, die bereits im Alter von 12 Jahren begann, ihre eigene Musik zu schreiben. Im Alter von 15 Jahren hatte sie bereits einen Vertrag bei einer großen Plattenfirma und produzierte ihr Debütalbum Songs in a-Moll, das ihr 16 Millionen Exemplare und einen Grammy Award einbrachte. Können Sie sich vorstellen, so jung und erfolgreich zu sein?

Donna Summer, geboren als LaDonna Adrian Gains, erlangte während der Ära der Discomusik großen Ruhm und Anerkennung. Da sie sich nicht zurücklehnte und sich von anderen in den Schatten stellen ließ, war Summer die erste Künstlerin in der Geschichte, deren Alben in den Vereinigten Staaten hintereinander Platz 1 der Billboard 200-Charts erreichten. Einige ihrer größten Hits werden immer noch auf Disco-Partys gespielt, darunter “Love to Love You Baby”, “I Feel Love” und “Hot Stuff”.

Joni Mitchell scheut sich nicht davor, verschiedene Klänge miteinander zu vermischen, und hat in einer Reihe von Genres wie Folk, Jazz, Pop und Rock experimentiert. Ihre Musik wird oft als poetisch beschrieben, wobei besonderes Augenmerk auf ihre Fähigkeiten als Sängerin und Songwriterin gelegt wird. Ihre Lieder spiegeln tiefe und grundlegende Emotionen wider, darunter Liebe, soziale und persönliche Kritik an der Gesellschaft. Madonna sagte einmal über sie: “Ich muss sagen, dass sie von allen Frauen, die ich gehört habe, aus lyrischer Sicht die tiefste Wirkung auf mich hatte.

Billie Holiday erhielt ihren Einstieg in die Musik, indem sie in Musikclubs in Harlem sang. Dort wurde sie von John Hammond entdeckt, einem Plattenproduzenten, der ihr half, ihre ersten Lieder aufzunehmen. In den 1930er und 1940er Jahren hatte sie mit ihrem Lied “What a Little Moonlight Can Do” großen Erfolg und wurde zu einem Standard in der Welt des Jazz. Sie hatte nie eine formale musikalische Ausbildung, machte dies aber mit Improvisationsgeschick und einer unglaublichen Stimme mehr als wett.

Julie Andrews ist nicht nur eine talentierte Sängerin. Sie könnte sogar eine der talentiertesten Frauen in der Unterhaltungsindustrie sein. Sie ist auch eine erfolgreiche Sängerin, die am Broadway in Shows wie My Fair Lady und Camelot auftrat und sich den Titel “Großbritanniens jüngste Primadonna” verdient hat. Außerdem ist der Star von The Sound of Music eine Oscar-gekrönte Schauspielerin und eine erfolgreiche Romanschriftstellerin. Andrews gilt als Opernsängerin, aber sie singt am liebsten Musik, die sie als “heller und sonniger” beschreibt.

Die als Teil der Band Ike & Tina Turner Revue berühmt gewordene Tina Turner wurde sowohl bei ihren Fans als auch bei ihren Kritikern als “Königin des Rock and Roll” bekannt. Im Laufe ihrer Karriere gewann Turner erstaunliche 12 Grammy Awards und einen Life Achievement Award. Sie ist für viele Dinge wie ihren unglaublich energischen Stil und ihre kraftvolle Stimme bekannt. Zu ihren größten Hits gehören “Nutbush City Limits”, “Let’s Stay Together”, “What’s Love Got to Do with It” und “Private Dancer”.

Karen Carpenter wuchs in New Haven, Connecticut, auf, wo sie schließlich mit ihrem Bruder die Band The Carpenters gründete. Sie erhielt tonnenweise Lob für ihren dreioktavigen Altstimmumfang und ihre Schlagzeugkenntnisse, die bis heute in Erinnerung geblieben sind. Obwohl der Großteil ihrer Musik als Bandmitglied veröffentlicht wurde, produzierte sie auch viele Solowerke, die allerdings erst 1996 veröffentlicht wurden. Der legendäre Paul McCartney gab sogar zu, dass Karen “die beste Frauenstimme der Welt hatte: melodisch und unverwechselbar”.

Christina Aguilera, geboren und aufgewachsen in New York, wurde in ihrer Teenagerzeit zu einer musikalischen Sensation, als sie ihre Single “Genie in a Bottle”, einen internationalen Hit, veröffentlichte. Obwohl sie im Laufe ihrer Karriere viele Pop-Alben aufgenommen hat, experimentierte sie auch mit anderen Genres wie Jazz und Blues. Aguilera wurde mit Mariah Carey und Whitney Houston verglichen, findet aber, dass Etta James den größten Einfluss auf sie hatte, über die sie sogar sagt, dass sie ihre “Lieblingssängerin aller Zeiten” sei.

Barbra Streisand wuchs bei ihrer Mutter in New York auf, die ebenfalls Sopranistin war, als sie aufwuchs. Mit ihrer Hilfe wuchs Streisands Interesse an der Musik, und sie machte die ersten Schritte in ihrer Karriere. Im Laufe dieser Karriere hat der “Funny Girl“ -Star 36 Studioalben veröffentlicht und zahlreiche Preise gewonnen, darunter 10 Grammy Awards sowie einen Lifetime Achievement Award. Obwohl Streisand in erster Linie Popmusik singt, hat ihre kraftvolle Stimme dazu geführt, dass sie als Semi-Opernsängerin bezeichnet wird.

Obwohl sie weder den offiziellen noch den inoffiziellen Titel trägt, kann man mit Sicherheit sagen, dass Ella Fitzgerald als die “Königin der Jazz-Performance” bezeichnet werden könnte. Fitzgerald arbeitete oft mit Musikern wie Duke Ellington und Louis Armstrong zusammen und schaffte es, sich hervorzuheben und 14 Grammy Awards für Songs wie “Cheek to Cheek”, “Dream a Little Dream of Me” und “It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing)” zu gewinnen. Am Ende ihrer Karriere erhielt Fitzgerald die National Medal of Arts und die Presidential Medal of Freedom.

Adele hat ihre Karriere in keiner beruflichen Funktion begonnen. Tatsächlich begann sie sogar in Parks in der gesamten Stadt London zu spielen. Stellen Sie sich vor, Sie blicken jetzt zurück und sind der Klubbesitzer, der Adele abgewiesen hat. Im Jahr 2008 veröffentlichte sie ihr erstes Studioalbum 19. Drei Jahre später wurde ihr zweites Album – 21 – veröffentlicht. Dieses Album machte sie zu einem der größten Stars in der Musik, was ihr unglaubliches Lob einbrachte, ganz zu schweigen von den sechs Grammy Awards, die ihr ebenfalls zuteilwurden.

Beyoncé, auch bekannt als “Queen B”, ist zu einer der beliebtesten R&B-Künstlerinnen aller Zeiten geworden. Sie ist so gut, dass Fans jahrelang Videos herausbrachten, in denen sie ungläubig auf Freunde reagieren, die sagen, dass sie nicht die beste aller Zeiten sei. Nach einem erfolgreichen Karrierestart mit Destiny’s Child startete Beyonce 2006 eine Solokarriere, bei der sie die meisten Grammy Awards in der Geschichte erhielt – bemerkenswerte 26 Stück.

Ursprünglich aus Quebec (Kanada) stammend, feierte Celine Dion weltweite Erfolge. Ihr Start in Kanada half ihr ungemein, da viele ihrer Alben sowohl auf Französisch als auch auf Englisch gesungen wurden. Ihren größten Ruhm erlangte Dion 1988, als sie den Eurovision Song Contest gewann, bei dem sie die Schweiz vertrat. Obwohl ihre Alben nur auf Französisch und Englisch erschienen, hat Dion auch Lieder auf Italienisch, Spanisch, Deutsch, Chinesisch, Latein und Japanisch aufgenommen und wurde mit dem Titel “Königin der zeitgenössischen Erwachsenenmusik” ausgezeichnet.

Keine Liste beeindruckender Sängerinnen könnte jemals vollständig sein ohne die unvergleichliche Aretha Franklin. Bekannt als die “Königin der Seele”, hat Franklin tatsächlich ihre Karriere als Gospelsängerin in ihrem Kirchenchor begonnen. Auch wenn sie sich wahrscheinlich nie hätte vorstellen können, zu der musikalischen Sensation zu werden, die sie heute ist, unterzeichnete sie im Alter von 18 Jahren einen Vertrag bei Columbia Records und hat im Laufe ihres Lebens 38 Studioalben sowie 131 Singles veröffentlicht. 1987 wurde sie als erste Frau überhaupt in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

Mariah Carey ist für viele Dinge bekannt, darunter ihre fünf Grammy Awards und über 200 Millionen verkaufte Tonträger. Aber von all diesen Dingen ist einer der bekanntesten Aspekte ihrer Karriere ihre unglaubliche Stimme – die in der Lage ist, einen unglaublichen Tonumfang von fünf Oktaven zu treffen. Diese einzigartige Fähigkeit hat ihr zu unglaublichen Höhenflügen verholfen, und viele halten sie für eine der ursprünglichen Pionierinnen des zeitgenössischen Pop und eine Inspiration für Generationen von Sängerinnen und Sängern.

Whitney Houston hat nicht nur eine unglaubliche Stimme, sondern sie hat auch den Spitznamen “The Voice”. Gibt es wirklich noch irgendetwas, was wir dem noch hinzufügen können? Zu sagen, dass Whitney Houston eine preisgekrönte Künstlerin ist, ist so, als würde man sagen, der Ozean sei riesig – beides ist wahr, aber keines von beiden erfasst das wahre Ausmaß der Dinge. Whitney Houston ist sogar im Guinness-Weltrekord als die meistausgezeichnete Künstlerin aller Zeiten vertreten, mit insgesamt 415 Auszeichnungen während ihrer gesamten Karriere.